擲下音樂的骰子：我們應(yīng)該如何看見音樂的一體多面——對話潘行紫旻教授
人物介紹
潘行紫旻，猶他大學(xué)作曲博士，曾任猶他大學(xué)作曲家協(xié)會主席，現(xiàn)為香港中文大學(xué)（深圳）音樂學(xué)院助理教授。
潘行紫旻的作品演出于中國、美國、加拿大、德國、奧地利、挪威、瑞典、法國、意大利、希臘、馬耳他、南非、匈牙利等地的著名音樂廳，曾在國際合唱聯(lián)盟國際作曲比賽、“美國獎”音樂比賽、美國RED NOTE作曲比賽、美國長笛新音樂基金會國際作曲比賽和中國-東盟音樂周作曲比賽等作曲比賽中獲獎。
潘行紫旻的合唱作品重視對意境和氛圍的營造，以及對人的各種細(xì)膩情緒體驗(yàn)的傳達(dá)。他合作過的合唱團(tuán)包括悉尼室內(nèi)合唱團(tuán)、多倫多大學(xué)女聲合唱團(tuán)、新西蘭坎特伯雷大學(xué)室內(nèi)合唱團(tuán)、北卡羅萊納大學(xué)合唱團(tuán)、格但斯克大學(xué)合唱團(tuán)、香港中文大學(xué)合唱團(tuán)（中國）和臺大合唱團(tuán)（中國）等。其代表作品《詩I》、《花的訴說》和《云中》等在國際和中國合唱界獲得了廣泛好評，并被復(fù)旦大學(xué)出版社、廣東教育出版社和德國Schott Music出版。
合唱音樂創(chuàng)作之外，潘行紫旻的器樂作品 《怪談》因?qū)π乱羯某晒ν诰蚝蛯ΜF(xiàn)代記譜法的貢獻(xiàn)，獲得了歐美音樂界的廣泛關(guān)注，并被奧地利格拉茨音樂與表演藝術(shù)大學(xué)圖書館收錄。
潘行紫旻教授作品《詩 I》《蒲公英》封面
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作為一種藝術(shù)形式，音樂相較于視頻、文字，有著高度的抽象性和可塑性。由于音樂的特殊性，音樂的受眾對于作品的創(chuàng)作、傳播和接受的許多命題，認(rèn)知較為模糊。本文旨在從創(chuàng)作者和聽眾兩種不同的視角出發(fā)，探討一些經(jīng)常使普通聽眾困惑的命題，進(jìn)而讓聽眾對于音樂及音樂鑒賞有更為清晰的視角。
潘行紫旻教授接受本刊記者專訪?
陳鳴/攝
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記者：音樂的創(chuàng)作過程中，是否需要預(yù)想聽眾的反饋？
潘行紫旻教授：在音樂的創(chuàng)作過程中，假想聽眾的反饋是一個非常重要的部分。如果能夠預(yù)判聽眾對音樂的期待，基于這種預(yù)判來設(shè)計(jì)，可以創(chuàng)作出更有意思的作品。基本上，創(chuàng)作者的預(yù)判隨著經(jīng)驗(yàn)越發(fā)豐富，會變得越精準(zhǔn)，所產(chǎn)生的偏差越小。
記者：音樂創(chuàng)作者對音樂應(yīng)該是怎樣的態(tài)度？
潘教授：因?yàn)閯?chuàng)作者需要做出更好的音樂，讓更廣大的聽眾去享受音樂，所以需要更加負(fù)責(zé)、冷靜、理智的態(tài)度。創(chuàng)作者需要知道音樂是什么，如何做出更好的音樂，怎樣的技法才能夠?qū)崿F(xiàn)情緒的傳達(dá)。創(chuàng)作者要學(xué)會分解音樂，也就是知道音樂產(chǎn)生的流程，知道音樂和情緒之間的機(jī)制。
潘行紫旻教授編著的書籍《歌曲寫作》
潘行紫旻教授作品《怪談——為長笛和鋼琴而作》封面
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記者：音樂創(chuàng)作是情緒和靈感的產(chǎn)物嗎？
潘教授：不是的，這是一個常見的誤區(qū)，甚至有人會覺得作曲家是不是有的時候需要借助酒精或一些藥物。但是仔細(xì)想想，那些優(yōu)美的旋律和精準(zhǔn)的和聲是不大可能在神智不清醒的情況下寫出來的。其實(shí)，音樂創(chuàng)作是一個“解決問題”的過程，在整個創(chuàng)作過程中，情緒互動層面上的工作可能只是作為一個引入來確定音樂的主要基調(diào)。音樂的創(chuàng)作是用合適的辦法來傳達(dá)情緒，并用一套系統(tǒng)的理論把過程中所遇到的問題與阻礙解決掉，絕大部份工作的重心都在于技術(shù)層面上的傳達(dá)和營造。這種工作要求保持理智和清醒的狀態(tài)下去思考。
例如，兩個都具有悲傷情緒的人，沒有學(xué)過作曲的人無法用作曲的方式來表達(dá)自己的悲傷情緒，但作曲家能用音樂來傳達(dá)自己的情緒，關(guān)鍵就在于作曲技法的有無。系統(tǒng)的觀念、理論、技法甚至可以做到支撐創(chuàng)作者在沒有“靈感”的時候也能寫出有效的音樂。更進(jìn)一步說，這樣的創(chuàng)作其實(shí)是可以做到與個人的情緒體驗(yàn)完全脫離的。
記者：聽眾的反饋對創(chuàng)作人而言意味著什么？
潘教授：聽眾的反饋基本上不會影響學(xué)院派作曲家對自己作品的看法。不同于通俗音樂和商業(yè)創(chuàng)作中需要曲作者來迎合市場，學(xué)院派以及嚴(yán)肅音樂的創(chuàng)作其實(shí)需要聽眾來迎合曲作者的藝術(shù)審美和藝術(shù)觀。另外一點(diǎn)，現(xiàn)當(dāng)代聽起來難以接受的音樂，在以后反倒可能會演化成潮流。比如說二十世紀(jì)中葉出現(xiàn)的電子音樂，它突破了當(dāng)時要求必須真人演唱或者樂器演奏的這一傳統(tǒng)，是單純依靠電子方面的技術(shù)手段去直接生成音樂。不過，新興的電子音樂在音樂語言上比較先鋒。在一開始，對于大眾而言，這種“音樂”是無意義的，平時絕對不會主動去聽。但是后來，那些電子音樂作曲家在創(chuàng)作中發(fā)明和改進(jìn)的各種設(shè)備和創(chuàng)作方法，都被廣泛地用到而現(xiàn)在的很多流行音樂編曲中。與之類似的是，現(xiàn)在恐怖片配樂的音樂風(fēng)格，也是由二十世紀(jì)初飽受爭議的不協(xié)和與無調(diào)性音樂所發(fā)展而來的。所以，學(xué)院派作曲家的嚴(yán)肅音樂創(chuàng)作，不必特別去迎合當(dāng)下所有的聽眾需求。隨著時代的變化，有些音樂的價值會慢慢體現(xiàn)出來。另外，有的時候，聽眾之間的爭議和不同的反應(yīng)恰恰是體現(xiàn)出了作品的價值。我曾經(jīng)寫過一個套曲，叫做Three Whinings，使用噪音的手法表現(xiàn)了三種“啰嗦”——“whining from noisy kids and their parents in public transportation”“whining from my mom when she tries to persuade me to get married early”“whining from my colleague when he talks to me about something I have absolutely no interest in”，有個美國長號演奏家很喜歡，演奏了數(shù)場。但是，我的一個校友在我的官網(wǎng)上聽到之后給我寫郵件，批評了這組曲子，認(rèn)為這個作品沒有音樂性，強(qiáng)烈建議我能從官網(wǎng)上將其撤下。于是我給他回信，說：本來這是我隨意寫的作品，也自認(rèn)為不算是我最好的作品。但如果它能引起大家觀念上的爭論的話，那我一定會將它保留在網(wǎng)上。我認(rèn)為，其實(shí)這種爭議性一定程度上就證明了曲子有很多可討論的余地，是有價值的。
潘行紫旻教授作品《怪談》《三個終極問題——為混聲合唱和打擊樂而作》在音樂會上演
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記者：聽眾應(yīng)該從什么角度來欣賞和評價音樂？
潘教授：就欣賞的角度而言，普通聽眾可以更加注重主觀的感受，但是對于作曲家，我個人比較注重音樂所表達(dá)出的不同情緒體驗(yàn)和氛圍感。
評價則是一個不同的話題。首先需要明確的是，主觀和客觀的評價都沒有問題，但是不能相互串聯(lián)，通俗點(diǎn)說，就是“不可雙標(biāo)”。當(dāng)我們表達(dá)一種主觀的感受時，就不要試圖用一種客觀的姿態(tài)介入自己的評價。大多數(shù)普通聽眾評價音樂的“好”與“壞”時，實(shí)際上是在表達(dá)自己的“喜歡”與“討厭”。這種主觀審美判斷是平等的，不存在高級與低級，作曲系教授對音樂的主觀喜好并不比普通人的主觀喜好更“正確”。然而，站在相對客觀的立場去做價值判斷時，就需要在一個特定的人群范圍里建立公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)和語言范式來評價。當(dāng)我們在說一個曲子“好”與“不好”的時候，就是在做價值判斷，這個時候，就需要我們運(yùn)用音樂史、音樂理論、音樂文化等等領(lǐng)域的專業(yè)概念和系統(tǒng)的分析理論和方法去評價這個對象。
對于大部分普通聽眾來說，其實(shí)所謂的“懂音樂”并不需要特別的樂理學(xué)習(xí)。我認(rèn)為，對于某一個曲子，只要你有一種情緒反應(yīng)，就是聽懂了。哪怕是討厭，也是一種情緒反應(yīng)。但如果從一種客觀的角度出發(fā)，確實(shí)需要掌握基本的音樂理論，可能包括和聲、旋律、音高結(jié)構(gòu)等等方面的知識。而深度掌握這些知識所帶來的一種可能的“危險”就是，極端的冷靜和理論化會使你不帶感情地去聽音樂，而是注重于音樂知識的分析。從這兩種不同的態(tài)度出發(fā)，音樂對于個人的意義也產(chǎn)生了不同，不能說誰之于誰是一種損失，只是一者是技術(shù)層面的分析，另一者是享受愉悅的體驗(yàn)，每個人都有不同的選擇。
潘行紫旻教授作品在音樂會上演
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記者：聽眾應(yīng)該如何理解音樂的高雅和通俗？
潘教授：音樂的高雅和通俗之分確實(shí)存在，但是他們是平等的。在通俗音樂中，更加常見的是用直白的方式表達(dá)。而在古典（高雅）音樂中則顯得更為復(fù)雜或者說隱晦，可能需要聽眾去結(jié)合相關(guān)的歷史文化背景，從精神層面上去挖掘，這就對聽眾的分析能力和共情能力有一定要求。可以說，聽通俗音樂這一行為，本身更多的可能是一種偏娛樂和放松的體驗(yàn)，聽嚴(yán)肅音樂的過程，當(dāng)然也是一種享受，但其中包含了更多的精神探索的行為。
記者：如何理解音樂在精神層面上的高級和豐富？
潘教授：首先要理解，音樂在精神層面上的高級和豐富主要在于解讀的空間、解讀過程中付出的思考。這并不是說表達(dá)手法的簡單復(fù)雜，而是指欣賞音樂所能觸及到的深度。需要注意的是，這種高級和豐富是關(guān)乎個人體驗(yàn)的，每個人的審美體驗(yàn)和可以觸及的審美深度不同，專注思考、聆聽、感受是一種習(xí)慣，有的人有，有的人沒有，這都可以接受。但是不能以此為理由干擾他人，不應(yīng)強(qiáng)制地將自己的審美體驗(yàn)加之于別人。
記者：作為一名普通聽眾，應(yīng)該具有哪些素質(zhì)？
潘教授：很重要的一點(diǎn)是保持安靜，這可以指音樂廳聽音樂的時候不要隨便發(fā)出噪音，但也是告訴大家在評價音樂的“好壞”而非“喜歡與否”時不要用不負(fù)責(zé)任、不公平的態(tài)度去評價認(rèn)真做音樂的音樂從業(yè)者。另外，也希望大家能夠養(yǎng)成付費(fèi)聽音樂的習(xí)慣，來幫助實(shí)現(xiàn)版權(quán)規(guī)范的建立。
記者：音樂的文化性和民族性會對音樂本身有怎樣的影響？如何讓音樂能夠被更廣泛地接受？
潘教授：一定的歷史時期里面，的確會有一種相對來說比較強(qiáng)勢的文化，在這種強(qiáng)勢的文化中的音樂，的確會在某一個時期里成為音樂審美的主流。很多年以來，西方音樂相對來說更主流，的確如此，因?yàn)樗奈幕徒?jīng)濟(jì)更加強(qiáng)勢，所以，我們不可避免地會更多地接觸它的音樂，甚至有的時候會以它的標(biāo)準(zhǔn)來要求其他音樂。但是，不同的文化背景，不同的族群，從根本上來說還是平等的。因?yàn)橐魳愤€是需要回歸審美的。或許某個文化的音樂現(xiàn)在看起來比較弱勢，未必是因?yàn)檫@種音樂本身不好，也可能是它背后的國家或者文化、經(jīng)濟(jì)沒有太發(fā)達(dá)，導(dǎo)致它現(xiàn)在沒有辦法讓更多的人知道。由此出發(fā)進(jìn)一步看文化輸出，就需要盡量避免原生態(tài)輸出構(gòu)成的巨大文化壁壘。這當(dāng)中很重要的是，在保留原有文化特征和使其他文化背景下受眾感興趣之間，找到平衡點(diǎn)。音樂，或者說所有的文化，都不可能原封不動地進(jìn)行輸出，優(yōu)秀傳統(tǒng)的延續(xù)可能需要現(xiàn)代化，而藝術(shù)的傳播也可能需要適應(yīng)性地變化。
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